Mijn Naam is Lucas Bierlair, ik ben 22 jaar oud en ik ben zeer gepasioneerd door musicals in alle vormen. afgestudeerd bij een klasieke dans opleiding in Antwerpen. Momenteel studerend aan Lucia Marthas instituut for performing arts, ben ik gefascineerd door de geschiedenis en evolutie van deze kunstvorm.
Deze site heeft tot doel informatie te verzamelen en te delen over de geschiedenis van de musicals, de ontwikeling ervan door de tijd en de impact ervan op de artistieke scene. Mijn doel is om rijke inhoud aan te bieden die voor iedereen toegankelijk is, van liefhebbers tot nieuwsgierigen, met de nadruk op de werken, artiesten en belangerijke momenten die dit genre hebben gevormd.
welkom en goede verkenning!
In het begin van de 20ste eeuw stond de Broadway-musical nog in de kinderschoenen. Sprankelend en briljant amusement met jazzpartituren van songwriters als George en Ira Gershwin werden met operettes naast de serieuzere muziek van componisten als Sigmund Romberg geplaatst.
Vervolgens werd in 1927 een show van Jerome Kern en Oscar Hammerstein II gemaakt. Het heette Show Boat en met hem zette de Broadway-musical zijn eerste stappen in de adolescentie. Dit is het eerste werk dat echt “muzieknummers” gebruikt om een serieus verhaal te vertellen, dat heel anders is dan “tijdschriften” met een reeks niet-gerelateerde muzieknummers. Show Boat schreef ook geschiedenis toen blanke en Afro-Amerikaanse zangers samen op het podium optraden. Daarnaast behandelt Show Boat de zeer netelige kwestie van raciale identiteit in de vorm van interraciaal huwelijk.
Het zal nog steeds bijna 15 jaar zijn en nog een show van Oscar Hammerstein II, Oklahoma! om musicals echt volwassen te maken
In 1927 was The Jazz Singer met Al Jolson de eerste speelfilm met gesproken en gezongen sequenties; tot die tijd waren er aleen maar stomme films , meestal vergezeld van livemuziek die in het theater werd gespeeld. The Jazz Singer zorgde voor een revolutie in de entertainmentindustrie. Pratende cinema zou ... leeglopen. In oktober 1929 zou de beurscrash in Amerika en vervolgens de wereld in een ongekende economische crisis storten. Binnenkort zullen showproducenten hun kijkers niet langer de magie kunnen aanbieden die ze in de jaren '20 gewend waren.
Op 31 maart 1943, de première van Oklahoma! van Rodgers en Hammerstein die de ontwikkeling van de geïntegreerde musical voltooien en een nieuw model creëren waarin elk element (tekst, zang, dans) de plot bevordert.
De ontwikkeling van de geïntegreerde musical begon met het Kern-Bolton-Wodehouse-trio, natuurlijk met Show Boat en vervolgens met de Gershwins in de jaren '30. Maar vóór Oklahoma! Bevatten muzikale uitvoeringen pure entertainmentelementen, niet gerelateerd aan de rest van de plot, die alleen bestond als onderbreking in meedogenloze percelen. Het laatste element dat geïntegreerd moest worden was de choreografie. Halverwege de jaren '10 zijn de teksten van de nummers gerelateerd aan de plot en maken ze vooruitgang. In de jaren '30 beperkt het budget alles, maar de traditie van een show vol ademhaling met 'meisjes die dansen' heeft het leven moeilijk. Voor het eerst de choreografie van Agnes de Mille voor Oklahoma! zet de geschiedenis vooruit op een manier die nog nooit eerder is gezien.
In de jaren '20 en '30 werd het Amerikaanse muziektheater geanimeerd door grote songwriters en schreef het geweldige liedjes die het podium van het muziektheater overstaken om deel te nemen aan de hitparade.
Het Amerikaanse muziektheater werd in de jaren '40 geanimeerd door een generatie briljante muziektheater-toneelschrijvers. Ze zijn niet langer beperkt tot een paar goede nummers om een musical te rechtvaardigen. Het is het tijdperk van echt muziektheater dat wordt gemeten met de grote literatuur. De liederen van muziektheater hebben nog steeds populaire muziekvormen - in tegenstelling tot de opera - maar ze hebben vooral een dramaturgische functie. Wanneer begin je sinds die tijd te zingen in een musical? Als woorden niet meer genoeg zijn.
Vanaf het einde van de Tweede Wereldoorlog tot het begin van de jaren '60 bloeide Amerika; tot de geruststellende naleving van de Eisenhower-jaren om de hoop van het Kennedy-tijdperk op te volgen. Maar in 1964 verschijnen overal scheuren. De droom van "alles is goed" zal binnenkort plaats moeten maken voor de harde realiteit die eraan komt: de oorlog in Vietnam, de strijd om het einde van etnische minderheden of de onderdrukking van vrouwen, de strijd voor seksuele bevrijding... Deze onzekerheden over de toekomst zullen op het podium worden overgebracht.
In 1968 is Hair, een rockmusical over tribale liefde, eigenlijk een reeks liedjes en schetsen die de hippie-levensstijl illustreren, die beweerde vrijelijk hun liefde en seksualiteit te leven, waren geïnteresseerd in verschillende oosterse religies en filosofieën en gebruikten psychedelische drugs als middel om een diepere spirituele staat te vinden. De show, na de Off-Broadway, opende op Broadway in 1968, waar het 1.750 optredens speelde.
De muziek van Hair werd gespeeld door een kleine rockband met een rock-'n-roll-geluidssysteem, dat nog nooit eerder in muziektheater werd gebruikt. Hij was ook als nooit tevoren politiek betrokken: hij was een waar manifest tegen de oorlog in Vietnam.
Uitgebracht in 1971, de double-LP (zoals het destijds heette) van Jesus Christ Superstar door Andrew Lloyd Webber en Tim Rice is een van de meest succesvolle en brandgevaarlijke rockalbums aller tijden. Het is vergeten, maar de toepassing van de term "Superstar" op Jezus Christus heeft zowel kerkleiders als vele christenen over de hele wereld in opstand gebracht en ontstoken. Popartiest Andy Warhol bedacht de term "Superstar" (nu gebruikt in alledaagse taal) om de glamoureuze mensen om hem heen te beschrijven, en de toepassing van zo'n term op Jezus Christus heeft veel christenen diep beledigd. De Broadway-versie van Jesus Christ Superstar (geregisseerd door Tom O'Horgan, die ook Hair regisseerde) is de meest uitgevoerde musical op Broadway in de jaren '70. Schandalig, Toch?
Gedurende de jaren '60 werd de Amerikaanse cultuur uitgedaagd en was ze op zoek naar een transitie. Dit is uiteraard ook het geval in de wereld van musicals. Veel creaties uit de jaren 70 zouden enorme successen zijn geweest als ze 10 jaar eerder waren geopend, maar ze konden hun publiek niet vinden in deze moeilijke tijden. Aan de andere kant konden sommige successen aangeven wat de musicals van de toekomst zouden zijn, maar voor zowel artiesten als publiek was de toekomst verre van duidelijk.
28 september 1985 is zeker een van de belangrijkste data in de muziekgeschiedenis. Die avond presenteren de Royal Shakespeare Company en Cameron Mackintosh in het gloednieuwe Barbican Center in Londen de eerste preview van Les Misérables door twee Franse auteurs, Boublil en Schönberg. De pers zal de volgende dag wild worden en deze pretentieuze productie door de modder slepen: Francis King of the Sunday Telegraph beschrijft de musical als "een somber Victoriaans melodrama geproduceerd met Victoriaanse weelderigheid "en Michael Ratcliffe van The Observer beschouwden de show als" een hersenloos entertainment". En toch, 35 jaar later, speelt de musical nog steeds in Londen en heeft hij wereldwijd meer dan 70 miljoen kijkers overtroffen.
De kosten voor het produceren van een musical stijgen voortdurend, producenten stelden zich een nieuwe aanpak voor om het publiek "geweldige shows" te blijven aanbieden". Dit is wat we mega-musicals noemen, dat wil zeggen producties die zijn ontworpen om een wereldwijde verspreiding te hebben, identiek aan het origineel. Het is een manier om het publiek van een werk aanzienlijk te vergroten, en dit vanaf het begin. De eerste mega-musical is Cats, gemaakt in Londen in 1981, waar hij 21 jaar tot 11 mei 2002 op het scherm stond, gedragen door de algemene onvrede na de aanslagen van 11 september, 2001. Hij speelde 18 jaar op Broadway, voor meer dan 10.000 optredens in Japan, 7 jaar in Wenen, 15 jaar in Hamburg, ... De show is nu gezien door meer dan 81 miljoen kijkers in 350 steden in 20 verschillende landen !
In 1993 kwam er een einde aan de waanzin van mega-musicals. Het was erg zwaar en financieel onhoudbaar geworden. Sunset Boulevard sloot na slechts twee en een half jaar en na het verliezen van $ 20 miljoen. In de jaren tachtig zou financieel ongeremd plaatsmaken voor de jaren negentig, veel financieel verantwoordelijker.
De jonge Jonathan Larson wilde met Rent een eigentijdse bewerking van Puccini's La Bohème schrijven. Larson wilde praten over zijn eigen levenservaringen in Soho en bracht het verhaal van Puccini over naar de Lower East Side van New York en verving tuberculose door aids. Jonathan Larson stierf de avond voor de première van Rent on Off-Broadway. Het was meteen een succes, snel overgebracht naar Broadway, waar het 12 jaar lang voor volledige theaters werd gespeeld.
Omdat het moeilijk is, wordt het essentieel om de wereld van musicals opnieuw uit te vinden. Er is niets meer zeker: flops van enkele mega-musicals of herhalingen van grote klassiekers, succes van musicals waardering samengesteld door grote auteurs of componisten,... Musicals genres zullen voor vele vormen opengaan (hiphop, rap, ...). Hetzelfde geldt voor de besproken thema's, die vaak betrekking hebben op het dagelijks leven van mensen en het mogelijk maken het publiek te identificeren met de personages. Dit zal ook het uiterlijk zijn van de eerste "Jukebox musicals"
"Het was ochtend op Broadway. 'S Middags en' s avonds stonden er shows op het programma. Maar alle theaters zouden gesloten blijven. Niets bij de Golden, Imperial of Shubert. Niets bij Lunt-Fontanne of Palace. Shows geannuleerd 'vanwege omstandigheden buiten onze controle'. Twee vrouwen van middelbare leeftijd lazen het bericht op de deur van de Lunt-Fontanne, waar Beauty and the Beast gewoonlijk werd gespeeld, één zei: "Dus geen show vandaag." "Hoe kan er een show zijn? Wie zou komen? Wie kan er spelen?"
The New York Times, 13 september.
De wereld van musicals zou ingrijpend veranderen, waardoor vooral de plaats voor Jukebox-musicals en "feelgood" -filmaanpassingen overblijven. Tussen 2001 en 2013 zijn op Broadway 27 geweldige musicals gemaakt met reeds bestaande nummers.
Tien dagen na de aanval opende the satire Urinetown met gloeiende recensies. Het surrealistische complot betrof een stad geplaagd door droogte waar de verarmde bevolking werd geconfronteerd met een monolithische samenleving die vergoedingen in rekening brengt elke keer dat iemand latrines gebruikt, een musical over het recht om te plassen! Urinetown, opgevoerd op een Brechtiaanse manier, werd de hit van het seizoen. Hij leefde samen met Mamma Mia, Hairspray en The Producers. De diversiteit van de wereld van musicals.
